Journey

Rachmaninov的Prelude Op.32 No.12 in G sharp minor 蛮有故事性。Ashkenazy的演奏让我脑中浮现这样的一幅画面：

急促的马蹄声，在茫茫的雪地中传来。尽管路途惊险，天气冷得刺骨，他并未放缓速度，而是向着那未知的远方奔驰而去，最终消失于雪花纷飞中……

《歌剧魅影》其中一首soundtrack: Journey To The Cementary 也很精彩，它带出女主角Christine前往父亲坟墓路途中凝重、忐忑不安且诡异的情景。

Rachmaninov: Prelude Op.23 No.6 in E flat major

听着这首曲子，脑中浮现起美丽的海边城市夜景，摩登又繁华。冷风徐徐吹来，让人沉浸在其浪漫气息中。

我的实验场

自韩国回来后，虽已圆了自己的一大心愿，但心中却隐隐有种说不出的空虚。直到最近，我才渐渐弄明白。


知音人



自小弹琴，我的表现是二不是一。单独时身心统一自如，音乐由琴键自然流出。然而当着他人面前演奏时，却由于担心观众的想法、害怕出错，而心思散乱，身体僵硬，手指像才刚学琴般和琴键打架，失常的表现令我失望懊恼不已。2008年参加钢琴比赛也因现场表现失常而与决赛擦肩而过，之前的苦功化为乌有，心中埋下忿忿不平的种子，不甘无法在他人面前展示平日的水准。当时我总结失败经验为：因表演经验不足，加上自信不够，才会怯场失常。


这次为了要准备到韩国演奏，我请了几位好友多次担任我的观众，誓要打破这道心墙。结果情况真的改善了很多，我较能压抑紧张的情绪、放松心情去演奏。然而不变的是，我的思绪仍然停留在观众上，依然在想着他们会不会喜欢我的演奏。我的身与心，还是分离的；演奏出来的音乐，当然缺乏灵魂。


直到我看了上面的短片，我才晓得：原来自己一直要努力打破的，是自己同时不断建筑的心墙。而这心墙，即是我执！因我执重，才会不断向外找寻知音，寻求别人对自己的肯定，以证明自己的价值。自性原本一切具足，然而自己却懵懂不知，反而自挖无底洞，希望他人能填满。假如伯牙懂这点，就不会绝弦，而是继续弹琴，做个活生生而又完完整整的人。


放下我执后，又还有什么心墙是需要打破的？


自我消融





曾经有位朋友问我：“弹琴要怎样才能弹得有感情？”


我发现，当自己越想投入时，弹出来的音乐反而越不自然。就像装满水的茶杯无法再盛下更多的水一样，当我们脑子里充满了自己的看法、想法、期望甚至恐惧时，我们就听不见音乐原本要表达的意境。


相反的，当我把自己的心空掉后，弹琴时才能更好的投入于音乐中，因“无我无相而法相宛然”，如实地弹出音乐所要表达的情感，进而感动听者。感情不在别处，就在音乐当中！当音乐与演奏者的经历和当下的心境产生交集时，真挚的音乐就自然产生！因此，一位真正的演奏家，每一次演奏同一首曲子都是不一样的，据说肖邦就是这样的一位钢琴家。为什么每一次都不一样呢？因为每一次交集的因缘都不一样！假如我们能自我消融，随顺因缘，那每一首曲子都有无限的可能！这时演奏者就只是演奏者，只是产生音乐的其中一个因缘。行医时行医，吃饭时吃饭，睡觉时睡觉，这就是道！


实验场


以上都是我的音乐旅途中其中一些与佛法相应的重要体验，这无疑大大加强我对佛法的信心。希望在这小小实验场所验证到的佛法，能够进一步扩展到日常生活中。感谢我有因缘能学琴！

钢琴“弹不到”的音乐

记得小时候学钢琴时，我都很期待钢琴老师把一份又一份的乐理 (Theory) 历年考卷交到我手上。这些考卷里都会有一个音乐分析的部分，考生须针对所提供的乐谱作答。这些乐谱，虽然只是整首歌的一小片段，都让我为之着迷，很想知道这些乐器一起演奏时，会发出怎样的声音。当时家里没有网际网络，自己惟有在琴键上“断章取义”的弹了又弹，或“纸上谈兵”的分析了又分析，或在脑中尝试凭空“演奏”。回想起来，这些都是我学音乐路上的美好时光啊！

海顿 (Haydn) 的这首弦乐四重奏（两把小提琴，一把中提琴，一把大提琴）就是一首我在考卷里认识的老友。它悲壮而又安详，旋律结构皆优美，在1922年更被选为德国的国歌。

我最喜欢的是从5.50直至结尾的那部分。在5.50，乐手们突然减少了vibrato，时间仿佛骤然停止。

也以这首歌献给在地震海啸中丧生的日本居民，愿你们走得安详。

The Sunbeams... They Scatter

开始喜欢上Yiruma的音乐，一位来自韩国的钢琴演奏家及作曲家。

Kiss the Rain是其中一首家喻户晓的作品。没听过的话可以去搜索下载来听！

Yiruma的演奏是流动、细腻且个人的。仔细聆听，其实每首歌都出自他内心深处，多么的自然、真诚！在The Sunbeams... They Scatter里，Yiruma以他深厚的技巧，把穿过叶缝间的阳光洒满一地；抬头一望，暖暖的阳光在随风摇晃的叶海中闪烁。在主音之下轻快闪烁的配音，更为这音乐注入了生命力！

Somewhere In Time

Rachmaninov (1873-1943) ，一位集作曲家、钢琴家及指挥家于一身的俄罗斯音乐天才，是我喜爱的其中一位十九世纪作曲家。对我而言，Rachmaninov的钢琴作品旋律优美、浪漫怀旧、激情澎湃、充满探险性，以及能予人极大的想象空间。

这次想跟大家分享的这首曲子其实是"Rhapsody of a Theme of Paganini"的其中一个变奏曲（共有24个变奏曲），而这小段变奏曲更是被一部经典银幕电影"Somewhere In Time"采纳为其中一首配乐，因此我就暂且把这首变奏曲称为"Somewhere In Time"吧。

http://cid-4c843162198989f7.skydrive.live.com/self.aspx/.Public/Somewhere%20in%20time.wma

Somewhere In Time由钢琴独奏，配以管弦乐团伴奏。用心聆听的话，我们可以发现这首变奏曲有着一段主旋律，而这主旋律被重复了两遍，每一次的重复都有情感和音量上的扩张。

Section 1 (00.00-00.55): 此一段落由钢琴独奏，优美的主旋律在00.07被带进来。此时的音乐是平静的、浪漫的、顺畅的。

Section 2 (00.55-01.44): 管弦乐团加入。弦乐带起主旋律，钢琴从旁辅助，音量情感渐强，掀起了涟漪。

Section 3 (01.45-03.17): 主旋律再次被重复，音乐激昂澎湃。然而到了02.04时，主旋律被另一梦幻的旋律代替了，音乐也渐渐平复下来，直到最后由钢琴独奏为音乐画上句点。


欣赏重点：
1. Section 1的钢琴独奏。注意钢琴演奏者如何运用音量、速度等的细微变化，营造出整体的浪漫意境，同时又细腻刻画出其中的情感起伏。

2. 聆听主旋律如何一次又一次的在Section 2和Section 3被扩张，尤其注意音量的变化。

3. 欣赏弦乐在Section 2和3的强大表现力和感染力。

Nocturne With No Moon

心情低落的夜晚，相信每个人都曾有过。当灯被关上，自己沉浸在漆黑寂静时，一首夜曲或许能陪伴我们度过这时刻。Nocturne With No Moon，是"The Legend of 1900"电影中的其中一首原声配乐，由钢琴和手风琴演奏，完美地营造出一个宁静，但却有些沉重忧郁的夜晚情景，就如其曲名一样。



每首曲子都会有至少一个主题(Theme)，是曲子发展和变化的主轴与材料，而这首夜曲的主题就清楚地出现在一开始的三个音符(Theme A)。这时音乐是在平静中开始，带出孤独的感觉。这三个音符之后以不同的形式不断出现，音乐也同时渐渐由简变繁，直至01.37。

在01.38时，另一个主题出现了(Theme B)，由十二个音符组成。这一连串的音符为夜曲掀开了新的一页，随后的音乐也变得更为激动，犹如在跟人倾诉着心声。接着，手风琴终于加入了！注意听！手风琴演奏的正是Theme A的那三个音符，巧妙地穿插在Theme B里。颤抖闪烁的手风琴声，就像是透着些许月光的乌云在夜空上缓缓飘过，温柔地安抚着那心灵受伤的倾诉者。直到02.25时，音乐终于有了个relief，像松了一口气一样，然后静静地逝去。

这首夜曲很短，但内容却很丰富，就看听者是否有敏锐的心去发现、去感受。上面是我的分享，或许你们也有自己的体会。好好欣赏、聆听吧！